Paseo de las Esculturas La Floresta
PRESENTACIÓN
El lema La Floresta ES-CULTURA ha tenido como objetivo la revalorización del balneario tanto desde el punto de vista estético y cultural, como turístico y económico. La primera etapa del proyecto, fue realizada entre los años 2000 y 2004 construyendo plazas, pérgolas y miradores para el disfrute estético del paisaje y la naturaleza.
Desde enero de 2005 a impulsos de la Liga de Fomento de la Floresta, se han desarrollado en el balneario tres bienales de escultores contando con el respaldo de la Intendencia Municipal de Canelones, el Ministerio de Turismo, y el Ministerio de Educación y Cultura, así como de prestigiosas empresas nacionales y multinacionales. Durante 10 días artistas de Uruguay, Argentina, Italia, Reino Unido, Bélgica, Rumania y Corea transformaron bloques de granito de grandes dimensiones, esculpiendo su obra a la vista del público, lo que posibilitó un acercamiento de la gente a la escultura contemporánea, tanto en el proceso creativo como en la cristalización de la obra.
El espacio físico elegido fue el Paseo del Puente de La Floresta junto al arroyo Sarandí, convertido en un gran taller al aire libre durante los eventos. La rambla del balneario fue el marco para la exposición permanente de obras realizadas por Octavio Podestá, Jorge Laborde, Adolfo Nigro, Luis Asuaga, Alberto Delmonte, Giorgio Carlevaro y Enrique Broglia, intercaladas con esculturas de artistas de los distintos países.
UBICACIÓN DE LAS ESCULTURAS
En “Rambla de las Esculturas”
N°1 “Rapa-Nui” de Luis “Ocha” Asuaga artista uruguayo reconocido por sus misteriosas cabezas totémicas, tallas con temas típicos tangueros y tallas de aves que embellecen las pérgolas del Balneario.
N° 2 “Saludo Cósmico” de Enio Riccieri, pintor y escultor argentino que ha explorado con intensidad la figura humana trabajando la madera, el bronce, la plata y la piedra. En su obra se destacan planos cóncavos y convexos, apoyados en la verticalidad y el aplomo.
N°3 “Esencia” de Juan C. Cabello, escultor madrileño cuyo lenguaje de formas abstractas se apoya en la geometría para expresarse. Cabello crea formas pulidas, de una gran claridad y pureza.
N°4 y N°5 “Hogar del tiempo” y “Artistas del tiempo” de Domingo Ramos escultor costarricense destacado por aprovechar las características morfológicas de la piedra. La suavidad y gracia de sus líneas y la variedad de sus texturas aumentan la riqueza de sus trabajos.
N° 6 “Devenir” de Adriana Badii escultora argentina que trabaja, preferentemente, el mármol explorando la creación de formas en la luz. Sus obras son un juego de formas curvas, orgánicas, en contraste con formas de líneas geométricas, rectas, en movimiento envolvente, que parecen emerger de la piedra.
N°7 “Eco de mar” de Dino Barrocas escultor uruguayo, radicado en Galicia, España. Trabaja el hierro cuya doma se vincula al fuego y al golpe duro. Sus formas son de gran delicadeza y dinamismo. Sus piezas grandes, de inspiración antropomórfica, tiene cierta monumentalidad arquitectónica. A través de la soldadura, y el ensamble de las piezas aflora el artesano con su oficio de metalúrgico.
N°8 “Vestigio ancestral andino” de Pablo Yactayo escultor peruano, de origen quechua. Expone desde 1986 y desde 2003 participa en encuentros internacionales de escultura. En un encuentro en China, realizó una escultura en piedra de grandes dimensiones.
N° 9 “Huellas” de Juan C. Cabello, escultor madrileño identificado por su lenguaje de formas abstractas que se apoya en la geometría para expresarse. El ensamble de tres piedras de formas amplias, abiertas, aluden a una visión paisajística, lunar.
N° 10 “Corazón partido” de Juan C. Mercurio, escultor argentino nacido en La Plata. El artista propone un juego de formas geométricas con desplazamientos diagonales, combinados con distintas texturas. El título de la obra alude al mundo del tango.
N°11 “Eternamente en fuga como la ola” de Eddy Walrave escultor nacido en Veirne, al norte de Bélgica. Esta obra es una figura humana, resuelta con ceñida síntesis en una sugestiva pose, con un lenguaje texturado de impronta moderna. Está inspirada en el 8° Verso del poema 12 de 20 poemas de amor y una canción desesperada del poeta chileno Pablo Neruda.
N°12 ”Más cortes que quebradas” de Juan C. Mercurio escultor argentino inspirado en temática tanguera.
N°13 “Paz 46-47” de Baku Enoui , escultor japonés nacido en Kanagawa. La obra, en granito negro, se inspira en los trágicos acontecimientos de la Segunda Guerra Mundial. Consta de una base con forma de pata de elefante y sobre ella, la estilización de una bomba. Es notable la terminación pulida y la delicadeza de las formas, la precisión de las líneas y riqueza de texturas.
N° 14 “Fuente” de Giorgio Carlevaro ceramista y escultor uruguayo, uno de los pocos artistas uruguayos que trabaja la piedra actualmente. Su preferido es el granito negro absoluto, famoso en el mundo por su calidad. Gusta incorporar a su trabajo elementos naturales, como el agua y el fuego.
Preguntando acerca de su obra manifestó que “es como un reloj de sol”. Lleva incorporada una aguja de aluminio. La parte superior es un cuenco que recoge el agua de lluvia.
N°15 “Steele with moon” de Alessandro Canú, profesor de escultura de nacionalidad italiana. Sus obras se encuentran en colecciones públicas y privadas en Italia y en todo el mundo, sus obras más monumentales se pueden encontrar en varios espacios públicos de muchos países.
N°16 “Vida interior” de Erik Verhelst artista nacido nació en Knokke al norte de Bélgica. Es internacionalmente conocido por sus obras monumentales. En esta obra utiliza materiales en estado natural, que sugieren la idea de una crucifixión.
N°17 “Hogar de luz” de Adriana Badii , escultora argentina, trabaja preferentemente el mármol. explorando la creación de formas en la luz. Sus obras son un juego de formas curvas, orgánicas, en contraste con formas de líneas geométricas, rectas, en un movimiento envolvente, que parecen emerger de la piedra.
En Paseo de las Esculturas
N°18 “Triángulo azul” de Erik Verhelst En esta obra “Triángulo azul” el artista belga realiza el ensamble de dos piedras. La superior, en granito negro con vetas blancas, con una forma incisa en zig-zag que de la impresión de un rayo que cae, la trasladó de su país. En la inferior, de granito uruguayo traído de una cantera de Soca, está tallada una cavidad triángular pintada de azul, depósito de agua que alude al título de la obra.
N°19 “Diálogo” de Octavio Podestá y Enrique Broglia . Podestá es un escultor uruguayo ampliamente conocido y reconocido. En su larga trayectoria ha obtenido numerosos premios, entre ellos el Figari en 1998. En su procedimiento recurre al juego de armar nuevas formas a partir de la chatarra, resignificando el desecho industrial. Broglia es también uruguayo, trabaja el hierro y el bronce.Su obra, internacionalmente reconocida, obtuvo el premio Figari en el año 2002. Ha dicho Jean Cassou, fundador y Director del Museo de Arte Moderno de Paris, que ve en él “a una figura de artista de nuestro tiempo, liberado del idealismo platónico que dominó durante tanto tiempo las artes occidentales y que se rebela con propiedad como un obrero manual en un diálogo puro y simple.
N° 20 “Araucaria de Ocha” de Brenda Oakes, escultora del Reino Unido .Al momento de participar en la 1er. Bienal había participado en más de 20 simposios de este tipo. En su trabajo se inspiró en la forma geométrica de las hojas de la araucaria que observo en la casa-taller de “Ocha” Asuaga. De ahí el título de su obra.
N° 21 “Pájaro” de Luis Asuaga , artista uruguayo reconocido por sus misteriosas cabezas totémicas, tallas con temas típicos tangueros y tallas de aves que embellecen las pérgolas del Balneario.
N°22 “Volanderas” de Octavio Podestá, escultor uruguayo ya mencionado.
N°23 “Diálogo” de Beatriz Carbonell, escultora española, de Camp de Turia. Ha trabajado en instalaciones en que pretende representar “pequeñas historias cotidianas, piezas donde el material está al servicio de la forma y el volumen, donde las líneas curvas, suaves y sugerentes, prevalecen”.En esta obra, dos piedras, una al lado de la otra aluden a un par de pies, que sugieren el caminar, viajar, avanzar, subir y bajar.
N°24 “En armonía” de Eduardo Díaz
